▷著名美术史家巫鸿重磅新作◁

◈吸纳考古美术最新成果， 关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流

◈聚焦各类型作品及其媒材特征，勾勒立体的绘画发展脉络

◈反思既往绘画史书写方式，多线索讲述中国绘画的新故事

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五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段：

越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其最终成为中国绘画主流开启了先河。

本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。

☆ 人人都爱黑塞！全球青年的心灵挚友，永远属于年轻一代的诺贝尔文学奖得主

☆ “不要随波逐流，我们在世间最重要的事是成为自己！”聆听黑塞，成为自己

☆ 278封书信中文版重磅呈现，全景展现一代大师的生平历程和精神蜕变

☆ 经历三次婚姻、克服创作危机、穷困潦倒时还不忘救济朋友、失去祖国……关于黑塞的一切细节都在这里

☆ 了解黑塞的中国情缘：倾心禅宗，热爱中国文化，对傅聪的音乐才华赞赏有加

译者从黑塞自1892年到1962年长达70年的书信中挑选了有代表性的信件，主要包括黑塞个人的成长与发展，家庭与思想的变化，追求、奋斗、创作的历程，与父母、妻儿、姐妹的日常信件，参加社会公共活动，与同时代大家如茨威格、罗曼•罗兰、托马斯•曼等人的交往，对个体与集体、写作、文学、时事、战争、社会的观察和见解等，这些书信见证了黑塞从少年到老年的生平与经历，也呈现出半个多世纪历史交替与文化变迁的轨迹。

在这些信件中，黑塞有时谈论对文学艺术作品的看法，有时发表对社会问题的意见，有时则以散文的语言描绘自然风景、抒发人生感悟，娓娓道来，流畅生动。这些信件将黑塞还原放置于他所处的时代，立体呈现其与同时代人交错的精神世界。

黑塞的作品启迪人心，具有遒劲的气势和洞察力，也为崇高的人道主义理想和高尚的风格提供了范例。

——诺贝尔文学奖授奖词

黑塞代表了一个古老的、真正的、纯粹的、精神上的德国。他的写作充满了人道主义精神和对人类的爱心。

——德国作家 托马斯·曼

在我这一代人的数十年前，赫尔曼·黑塞已然感受到我们那种内心的骚动、那种青春时代自寻其路的固有需求——我们每个人都必须索取天经地义属于我们自己的东西：我们自己的生命。

——巴西作家 保罗·科艾略

黑塞是永远属于年轻一代的作家……读黑塞的著作时往往让人感觉好像在写我们自己，好像我们自己写下了这一切。

——黑塞作品集编者、研究者福尔克尔·米歇尔斯

◎《2666》作者波拉尼奥首部短篇小说集

◎令人着迷、苦寻的答案。挫败，但并非失败的旅程。

◎《2666》屡获2012年各项读书大奖：深圳读书月年度十大好书；《中华读书报》年度十大好书，是惟一入选的外国小说；《中国图书商报》年度影响力图书；入围新浪读书年度十大好书等。

◎波拉尼奥在短篇小说领域展现出来的纯熟技巧，堪与卡夫卡和博尔赫斯媲美。

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《地球上最后的夜晚》由十四个故事组成，大部分故事的主人公是“B”：一个智利流亡者，在南美和欧洲漫无目的地游荡，串起了他同时代的其他人的故事，几乎都是在流亡生活中理想破灭的一代人，如何挣扎于边缘，困于梦魇。这些人犹如在一场梦中，在不同的故事中不断改换着形象、名字或背景。评论家们普遍认为，波拉尼奥在短篇小说领域展现出来的纯熟技巧，堪与卡夫卡和博尔赫斯媲美。

从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？

在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。

本书是著名美术史家巫鸿的最新著作，脱胎于《中国绘画三千年》中作者负责撰写的《旧石器时期到唐代 》一章，重新梳理结构框架、补充最新的研究成果，全面讲述了从远古时代至唐代末期的早期中国绘画的发展、不同时代绘画的风格和特点。作者在本书中有意识地突破卷轴画的范围，把“中国绘画”的概念扩大，在材料上把彩陶、壁画、屏幛、贴落和其他类型图画都包括进来，以其敏锐的图像分析能力全面理解中国近百年来的考古学成果，改变既有的绘画史叙事模式，呈现出不同时代、不同平面上的不同图像之间的内在勾连。

◎ 藐视观众 藐视剧场 的经典之作

◎ 如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能

◎ 维姆·文德斯最爱的作家；2004年诺贝尔文学奖得主耶利内克追随的偶像

◎ 本书为剧本集，由三部剧作组成，包括《自我控诉》《骂观众》和《卡斯帕》 。

《自我控诉》只有两个自我控诉者，而没有传统意义上的戏剧角色 。两个 站在空空如也的舞台上的人物从头到尾诉说着自己的冒犯行为，没有情景，没有对话，只有声音的交替变化。

《骂观众》全剧没有传统戏剧的故事情节和场次，没有戏剧性的人物、事件和对话，只有四个无名无姓的说话者在没有布景和幕布的舞台上近乎歇斯底里地“谩骂”观众，从头到尾演示着对传统戏剧的否定。读来令人如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能。

《卡斯帕》对传统戏剧的颠覆性堪比《等待戈多》，它表现的是一个名叫卡斯帕的人如何学习说话。汉德克表达的是人学会了说话后，人如何为语言所折磨，人如何成了语言的奴隶，如何为语言所控制，而这“语言”又常常仅仅表达了传统的意识或统治者的意识而已，如今，正是这种语言已经驯化了人本身。

◎彼得是我最亲密的朋友。当代作家中，惟有他的作品，让我感到最亲近，最理解，最爱读。

——维姆•文德斯

◎ 毫无疑问，汉德克具有那种有意的强硬和刀子般犀利的情感。在他的语言里，他是最好的作家。

——约翰•厄普代克

◎ 汉德克是活着的经典，他比我更有资格得诺贝尔奖。

——埃尔弗里德·耶利内克

◎ 在当代以自我发现为主题的写作中，汉德克是最好的。

——《纽约时报书评》

◎ 汉德克曾经是，并且现在仍是战后欧洲最卓越的擅长叙事的作家和剧作家。

——《波士顿环球报》

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